Ana Laura Bertora
Freddy Henríquez
Mauro Mazzarella

A manera de introducción, se hará una pequeña aproximación histórica, geográfica y social del contexto donde se desenvuelven los complejos musicales a tratar.
Se explicará la conformación de los formatos instrumentales más tradicionales de cada región.
Se interpretaran los ritmos y toques más representativos de cada complejo musical estudiado y se dan algunos datos referenciales de su origen, función social, influencias y variantes más importantes.
Se mostrará un material de apoyo audiovisual con mapas regionales, videos de importantes exponentes del folclore litoraleño y audiciones para acompañar las presentaciones, así como referencias bibliográficas y discográficas.

* Diferenciar algunos de los ritmos más representativos de las costas colombianas y sus formatos típicos.
* Interpretar cada uno de los instrumentos de los géneros a estudiar, teniendo en cuenta la función que desempeñan.
* Aprender una técnica básica instrumental para el acercamiento al lenguaje interpretativo e improvisativo de los ritmos estudiados.
 

En este taller, se desarrollará un acercamiento a algunos de los ritmos rituales provenientes del Candomblé de Keto y Angola (vassy, congo de ouro, ijexá), procedente del valioso patrimonio cultural afrobrasilero

En este módulo se trabajará sobre:

• La explicación del significado simbólico de los ritmos y su aplicación.
• La ejecución de la campana clave (gan)
• La explicación y ejecución de tambor agudo (le); medio (rumpi) y grave (rum)

Para cada toque se incluirá un canto específico, que buscará ejecutarse en simultáneo con el ritmo transmitido.

Ana Laura Bertora

Realizó estudios musicales como instrumentista en la carrera de piano en la academia La Colmena de la ciudad de Córdoba, Argentina. Tomó talleres de percusión latinoamericana y africana. Desde el año 2006 emprendió un viaje de investigación de las músicas negras del norte de Argentina, Bolivia, Perú, Ecuador y Colombia, participando en encuentros y festivales folclóricos en los mismos.
 

Freddy Henríquez

Músico con énfasis en arreglos y composición de la Academia Superior de Artes de Bogotá. Director, arreglista, intérprete, fundador y creador de proyectos como “Alé Kumá” con sus dos trabajos discográficos, y “La Moderna”, también con dos publicaciones.
Ha participado como intérprete y tallerista en varios festivales internacionales de jazz y raíces africanas, tales como el Wemillere en Guanabacoa, Cuba, el FITA en Maracay, Venezuela, BarranquiJazz, el Festival Internacional de Percusión y el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre, entre otros; además fue jurado del Festival Nacional de la Tambora. En la docencia su labor principal la ha desarrollado como tallerista en Colombia, Italia, Cuba y Venezuela, y como catedrático de las
universidades El Bosque y Distrital Francisco José de Caldas, en Bogotá.
Recientemente publicó, junto a la cantadora Martina Camargo, el libro acompañado de audio, “Canto y juego a ritmo de tambora”.

Mauro Mazzarella

En percusión se formó con Gabi Guedes y Marcos Suel en Salvador, Bahia y con Sebastián Urresti, Leonardo Asis y Mónica Glusman en Buenos Aires. También hizo Capoeira Angola con Mestre Pedrinho y Danza Afro con Marcela Gayoso. Forma parte del grupo de capoeira Terreiro Mandinga de Angola y del grupo de danza y musica afro BADA Buenos Aires Danza Afro.